Sinaka

Sinaka est un artiste urbain chilien originaire de Quilpué, présenté comme faisant partie d’une nouvelle vague de reggaeton local attentive aux sonorités « années 2000 ». En janvier 2024, il a sorti son deuxième album, « Kema », décrit comme une déclaration d’amour au reggaeton d’il y a plus de deux décennies. Son histoire personnelle est liée à une éducation musicale marquée par ce qu’il entendait dans son environnement familial, puis enrichie par la découverte de références du hip-hop chilien via des recommandations de proches.

Son rapport à la musique s’est construit dans la culture de rue de la Cinquième Région: il raconte avoir commencé en rappant sur les places publiques et en évoluant dans des scènes de graffiti et de skate, qui ont servi de premiers terrains d’expression. Durant ses années d’adolescence, il a participé de manière régulière à des battles de rap, se déplaçant le week-end à Valparaíso et passant aussi par des circuits à Santiago, notamment autour de compétitions au Parque Bustamante, des expériences qui l’ont aidé à affiner son vocabulaire et son flow.

Côté enregistrement, ses débuts se sont faits de manière artisanale, grâce à des home studios montés avec le matériel d’amis, ce qui l’a poussé à apprendre à se produire avec des ressources limitées. Son catalogue inclut des titres comme « Cuanto vale » et « Nohayley », et il situe en 2020 le moment où il a décidé d’aborder son projet avec davantage de méthode et de sérieux. Pendant la pandémie, cette dynamique l’a conduit vers un trap plus irrévérencieux qui lui a apporté de la visibilité en ligne, avant un retour plus affirmé vers le reggaeton.

« Kema » réunit dix morceaux et a été publié volontairement pour l’été 2024, avec une esthétique qui privilégie une voix propre sans autotune, des percussions plus puissantes et des atmosphères « plage » construites à partir de samples et de boucles minimalistes. À ses yeux, le reggaeton lui permet d’exprimer davantage de personnalité et d’humour, et sa méthode vise des phrases marquantes et des dynamiques de “question-réponse” pensées pour la scène. Il est aussi présenté comme un artiste lié à l’idée de décentralisation, par ses connexions avec des talents hors de la capitale, et comme quelqu’un qui étudie le genre avec une approche « nerd », en observant les pionniers et en réfléchissant aux évolutions possibles des tendances.